miércoles, 23 de junio de 2010

REVISTAS DE ARTE CONTEMPORANEO 2

Codigo 06140

Esta revista esta enfocada a la vanguardia del arte contemporáneo, nos muestra información sobre la arquitectura, cine, diseño, música y moda.
Contiene artículos muy interesantes sobre lo que acontece en la actualidad en el ambito de las artes.

Director: Ricardo Porreo
Escritores: Inti Garcia Santamaria, Nadia Escalante, Kenia Rivera, entre otros.

Artistas que se reseñan: Francis Alys, Adriana Pedroza, Elisabeth Charlotte Rist, Erick Ravelo.

En total han publicado 56 números.

Para mas información consulta su sitio web http://www.codigo06140.com/

REVISTAS DE ARTE CONTEMPORANEO

La tempestad

es una revista que tiene el proposito de llevar el arte a las personas, tiene noticias y apartados acerca de eventos en el pais de artistas nacionales y extrangeros. con un diseño agradable y contenido de gran calidad sobre las 4 disciplinas del arte.

Director: Jose Antonio Chaurand

Escritores: Abel Cervantes, Karina Estrada, Lorena Villa Parkman, emtre otros.

Artistas que se reseñan: Martha Rosler, Damien Hirst, Marina Abramovic, Anthony Braxton, Yuri Herrera, Carlos Amorales.

En total han publicado 72 numeros.

Para mas informacion consulta su sitio web http://www.latempestad.com.mx/


MIGUEL CALDERON

Artista y escritor. Es más conocido por una serie de ilustraciones basadas sobre una noticia de una violacion por unos delincuentes a una pareja en un parque de mexico,  ha trabajado en pintura, fotografía, vídeo e instalaciones.
Mucho del trabajo de Calderón se ha llamado “low-brow” y eso él “tiene una destreza para empujar estereotipos y clichés a los extremos absurdos y provocativos.

El Lowbrow es un movimiento artístico popular muy difundido, con orígenes en el mundo del underground, comix, la musica punk, etc. También se le conoce con frecuencia por el nombre de surrealismo pop. El Lowbrow nació de la cultura underground, y tiene un cierto sentido del humor. A veces este humor es alegre, o también lleno de picardía o sarcasmo.
Ha tenido exposiciones en Museos  como: Tamayo en la Ciudad de México, Galería de Andrea Rosen en New York City, el museo de la historia natural, la galería de Diego Rivera de San Francisco.
También ha trabajado en colaboración con el artista inglés Mella Waplington produciendo una serie de fotografías "el jardín de los placeres suburbanos” y de la novela gráfica “pintor de Terry” que fue exhibida en Nueva York y Londres.

GABRIEL OROZCO

Es un artista mexicano nacido en Xalapa, Veracruz y educado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Continuó su educación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid desde año1986 al 1987. Explorando el uso de video, dibujo, y la instalación así como fotografía y escultura, Orozco da libertad a la audiencia para explorar las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy.














Su trabajo extrañamente permite una interacción entre la pieza y la audiencia. Por ejemplo, los visitantes al Museo de arte contemporáneo en Los Ángeles, California pueden jugar con la pieza Ping Pond Table que es una mesa de tenis para cuatro personas. El centro de la pieza es una charco orquídea con cuatro piezas hemisféricas de mesas ping pong alrededor en forma de cruz.







Considerado uno de los diez creadores más importantes e influyentes del mundo, quizás el mayor renovador de las artes plásticas de los últimos años, la obra de Orozco resulta imprescindible en cualquier acontecimiento importante de arte contemporáneo.










ALEJANDRO JODOROWSKY

Es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director teatral, cine, guionista de cine, compositor de bandas sonoras, escultor y escenógrafo en cine, guionista de cómics,  dibujante  y autor de "Fabulas Pánicas", instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago.




Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico. Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación. También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa Sangre, entre otras.




Comenzó sus actividades artísticas a muy temprana edad inspirado principalmente por la literatura y el cine.

Luego desarrollo interés por las marionetas y la pantomima. A los 17 años debutó como actor y un año después creo la tropa de pantomima "Teatro Mímico". En 1948 escribe una pieza para títeres, su primer texto dramático: La fantasma cosquillosa. Entre 1949 y 1953 realiza en Chile algunos actos improvisados que son un claro precedente del happening.

En 1953 Jodorowsky abandona Chile para siempre, viaja a París para estudiar pantomima con Étienne Decroux, el profesor de Marcel Marceau.

LA RUPTURA

Es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían, como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. 

La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron más bien informales.

Pintores reconocidos que perfilaron en este movimiento, entre ellos: José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Lilia Carrillo, etc.

José Luis Cuevas asistió a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” en la Ciudad de México. Posteriormente estudió en la Institución de Enseñanza Universitaria de la misma ciudad. Durante sus primeros años con la Galería Prisse en el DF, se unió a un grupo de jóvenes pintores entre los que estaban Alberto Gironella, Enrique Echeverría, Pedro Coronel, Manuel Felguérez y Francisco Icaza, todos, posteriormente parte del movimiento de la Ruptura. Aunque sus trabajos incluían el dibujo y el grabado, siempre se destacó mejor como pintor. Desde muy joven expuso en galerías de Los Ángeles o Nueva York. Sus pinturas eran caracterizadas por retratar figuras humanas con características muy grotescas y siempre utilizando una gama de colores muy limitada.

Vicente Rojo, nace en Barcelona en 1932. En 1949 llega a México donde estudia pintura y tipografía y realiza durante más de cuarenta años una extensa obra como pintor, escultor, diseñador gráfico y escenógrafo. Ha colaborado además en la fundación de editoriales, suplementos culturales y otras aplicaciones.

martes, 22 de junio de 2010

JUAN SORIANO

Fue un artista plástico mexicano, fue llamado "El Mozart de la Pintura" debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica.




Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iníciales.
Siendo adolescente, en 1935 se afincó en la Ciudad de México para estudiar artes plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañía de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de la plástica mexicana como Emilio Caero y Santos Balmori.

Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.

En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.

En el espacio público, se pueden hallar algunas de sus obras descollantes: Paloma (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México), Ola (World Trade Center de Guadalajara, México), Luna (Auditorio Nacional, Ciudad de México) y Sirena (Plaza Loreto, Ciudad de México).









Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México.